Les Binuchards

« Les Binuchards » ça sonne…charentais. Connaît pas ? Mais si, les Charentes : entre Bretagne et Pyrénées ! On reconnaît facilement ça sent le Cognac, le Pineau, les cagouilles et les huîtres à plein nez :
Lien : Entre Bretagne et Pyrénée - musique + clip
(visité le 28 mai 2012)
Toutes les paroles accessibles sur leur site http://lesbinuchards.free.fr

Leur répertoire revendique leur localité, à travers l’humour un peu moqueur («Qui c’est qu’à foutu du cananbis dans mon maïs», «Les culs salés») sur du rock festif un peu cajun, un peu Soldat Louis et LouiseAttack. En effet, les Binuchards auraient presque pu s’appeler les Louis ☺, en fait, le nom du groupe tire son origine de Jacques Primaut surnomé «Binuche», chanteur multi-musicien au pantalon rayé et initiateur du groupe.

Les Binuchs se sont de joyeux lurons qu’on écoute lors des festivités d’été, où on apprend à faire une cagouille avec ses mains (ça y est, vous savez maintenant ce qu’est une Cagouille ?) et y entendre « Copaiinnnnns ! » (ça, c’est le fan)
Outre régionales, ce sont aussi des particularités bien à eux:
 tel un solo de guittare avec les dents par JC le guitariste, accompagné de Jean-Marie infatigable à la batterie et Richard chœur de basse (au chœur et à la basse),
 une proximité et une joie communicative avec le public,
 ou encore leur 6 albums + 2 live auto-produits !
- Ô l’a buffé (2001)
- Le Trophée (2003)
- La part des Anges (2004)
- Etes vous là (2005) live
- Une vie (2007)
- C le Joyeux Bordel (2009)
- Live aux Arènes (2010 ) live
- Un bon département (2012) 
Les Binuchards l’explique d’ailleurs dans l’interview ci-dessous ; faut pas compter sur les maisons de disque, c’est l’engouement du public qui les guide à la production et sur la scène :
Lien : Reportage France 3
(visité le 28 mai 2012)

Régional, régional, certes, leur tournée et leurs thèmes le sont…mais y’en a une de chanson qui est bien unanimement nationale :
Lien : La route à 3 grammes - musique + paroles
(visité le 28 mai 2012)


Ma devise :
Je rappelle qu’avant de pouvoir juger une nouvelle musique, il est nécessaire de s’habituer à la nouveauté et donc de l’écouter au minimum 3 fois… 

Tous commentaires sont bienvenus après écoute.


Quant est-ce qu’olé voyent aux Franco ? Baaa, au moins, on est sûr de tombé sur un de leur concert, bonne franquette, lors d’un passage…dans les Charentes.

Présidentielle 2012 : « à gauche ? à droite ? rien ! »

Le temps idéal des présidentielles pour écouter…Tryo.
Le lien ?!
La politique et la morale constitu(ai)ent 95 % de leur thème d’écriture par le trio : Christophe Mali, Guizmo, Manu Eveno, quant à Daniel c’est le percussionniste indispensable du triyo.
Pour en revenir aux textes, Tryo a même été prédicateur. En 2000, il sortait l’album Faut qu’ils s’activent ; aux élections présidentielles 2002, le taux d’abstention record de 28,4% (Source TNS-Sofres - lien) donne à Jean-Marie Lepen une place pour le second tour…

« Mais les extrêmes c'est toi
C'est toi quand tu ne votes pas ! »

Vous aurez reconnu qu’il s’agit de :
Lien : Les Extrèmes - Musique et paroles
(visité le 30 avril 2012)

« Overdose de crapules noyés dans leur ramage
Mais où se situer dans tout ce paysage ? »
Ça sent cruellement l’actualité à chaque campagne politique…
Et ça rappelle une interview d’une habitante des DOM/TOM qui disait : « on a voté à gauche, ça n’a rien donné, alors on a essayé à droite, et ça n’a rien donné »

Tryo, des visionnaires ?
Peut-être, car il n’y a pas plus d’actualité encore une fois que « Pour un flirt avec la crise » ! album Mamagubida (1998)
Lien : Pour un flirt avec la crise - Musique
(visité le 30 avril 2012)
Lien : Pour un flirt avec la crise - Paroles, du site officiel
(visité le 30 avril 2012)

C’est aussi le temps (actuel et de pluie) idéal d’écouter Tryo parce qu’on en’tend’ depuis peu sur les ondes « Greenwashing ».
Lien : Greenwashing - Paroles et musique, du site officiel
(visité le 30 avril 2012)
On s’arrêtera là concernant la sortie du nouvel album Ladilafé (cf. PS ci-dessous) prévu pour le 27 août 2012, car les inconditionnels des « Tryo 1 et 2 », comme on surnommait à l’époque Mamagubida (1998) et Faut qu’ils s’activent (2002), sentent une pointe de déception à venir…tout en espérant que ce ne soit pas le cas.

Citer « Tryo 1 et 2 », c’est la transition idéale pour l’autre sujet d’actualité depuis plus de 10 ans maintenant : la copie / le piratage.
La première fois que j’ai entendu Tryo sur les ondes, c’était seulement récemment avec la célèbre « Désolé pour hier soir » de l’album Grain de Sable (2003) avant de laisser place à « Ce que l’on s’aime/sème » du même album (2008),
alors qu’on chantait « L'hymne de nos campagnes » «C’est du roots » « La main verte » et j’en passe, depuis perpète !
Aussi, comment cela se faisait que Tryo remplissait les salles lors de leur tournée pour fêter leur 10 ans en 2004 ?? « Du bouches à oreilles… »…passant entre autres par du copiage de Cds à l’époque (voire cassette au tout début).
Il y a également tout plein à débattre sur la différence entre copiage et piratage, mais là va se clore le sujet qui sera peut-être retraité sous une autre forme, et aussi, pour laisser à chacun la réflexion du «quand et comment ils ont découvert Tryo» ou autre groupe…



Pas de devise pour cette fois…sauf pour ceux qui n’ont pas encore eu l’honneur d’entendre l’excellent titre « Les Extrèmes ».



PS : pour les incultes comme moi, définition d'« étatique » : qui a trait à l'État.
re-PS : Label de Tryo : Yelen jusqu’en 2005. Leur nouvel album s’appelle Ladilafé du nom de leur nouveau label. Plus d’explications dans le très bon article en lien ci-dessous :
Lien : deces-de-patricia-bonnetaud-yelen-musiques-ladilafe
(visité le 30 avril 2012)

Tu l’as Bien mérité…

Dans «Clarika», on retrouve le mélange de Claire, son prénom, et de Keszei, son nom de famille. « Clarika » ça sonne aussi comme «clairon» l’instrument de musique ou encore «clameur»…S’exclamer, déclarer, on peut s’y prendre de différente façon. Clarika a trouvé la sienne, son aptitude naturelle penche pour : l’ironie.

Bien Mérité (2009) se constitue de messages forts sur le thème de l’injustice -«tant pis pour ta gueule si t’es né(e) sous les tombes»- chantés par une voix jouvencelle sur une mélodie douce, et là ça passe bien. J’y avais pas pensé…

Lien : Bien mérité – clip , cliquer sur « Clipographie » à gauche, 1ère vidéo en haut à droite (attendre la pub)
(visité le 26 novembre 2011)
Lien : Bien mérité – Paroles
(visité le 26 novembre 2011)

On peut supposer que Clarika tirerait partie de ses expériences de vie variées. Car, après tout, rien ne la destinait à la musique. En tant que fillette de 8 ans on rêve de faire la majorette…et bien non, pour faire plaisir aux parents, ça sera plutôt l’apprentissage du fifre (petite flûte traversière en ébène) au sein d’une phanphare.
Et ses textes ? Toujours pour rassurer nos concepteurs, on fera des études ; elle choisit la voix littéraire.
Il y a quand même les loisirs : les cours de théâtre, qui de l’œuf ou de la poule, Clarika a ou obtient le goût de la scène.
Musique + texte + scène = le chant
Quoi qu’en soit nos suppositions, elle a élaboré pas moins de 5 albums :
- J'attendrais pas cent ans (1993)
- Ca s'peut pas (1996)
- La fille tu sais (2001)
- Joker (2005)
- Moi en mieux (2009), dont Bien Mérité

Au fait, Clarika, on connaissait…plutôt sous la forme d’un fantasme des « Garçons dans les vestiaires » en 2001 :
Lien : Les garçons dans les vestiaires – Clip , cliquer sur «Clipographie» à gauche, 2ème vidéo en haut à droite
(visité le 26 novembre 2011)
Lien : Les garçons dans les vestiaires – Paroles
(visité le 29 novembre 2011)


Ma devise :
Je rappelle qu’avant de pouvoir juger une nouvelle musique, il est nécessaire de s’habituer à la nouveauté et donc de l’écouter au minimum 3 fois…

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C’est bien mérité, et cette fois pas ironique, de donner succès à cette composition qui ne nous laisse pas indifférent. Bah ouais, c’est vrai…

Le succès de Raphaël, c’était justement avant

Le 1er titre de Raphaël sortit en radio ??
Non pas « Sur la route » duo avec Jean-Louis Aubert.
Souvenez-vous…
Lien : Cela nous aurait suffi - clip
(visité le 16 janvier 2011)

« Cela nous aurait suffi » appuie, parmi bien d’autres valeurs énumérées dans le texte, sur « la chance de vivre du bon côté » en marquant par exemple la comparaison dans le clip avec d’autres populations…ironie, sincérité ou justement les 2 ?
« Cela nous aurait suffi » marque immédiatement le ton de son 1ère album Hôtel de l’univers (2000).

Vis-à-vis de celui-ci, on distingue 2 groupes de personnes :
- celui qui a connu Raphaël avec cet album, il le positionne généralement en tête de leur classement personnel parmi l’ensemble de ce qu’il a produit ;
- celui qui a connu Raphaël avec les albums La réalité (2003) ou Caravane (2005), 2ème et 3ème du nom ☺, il lui reproche justement ce côté révolté quasi-disparu (quoi que) maintenant.

Vous l’aurez compris, je fais partie du premier groupe :
une musique plus rock,
des textes, certes, révoltés mais dans un écrin de poésie,
un sens profond tourné vers le « choix », une certaine peine dans la recherche de sa vie adulte et une forte tolérance envers les différences entre chaque individu.

D’ailleurs, « Petite annonce » les exprime par ces 2 phrases éloquentes : « si ça nous va » « jeune homme doucement commence à comprendre qu’on est seul dans cette vie »:
Lien : Petite annonce - musique
(visité le 16 janvier 2011)
Lien : Petite annonce - paroles
(visité le 16 janvier 2011)

« Qu’on est bien dans ce monde » « qu’on est bien dans ses mains, même si l’on tombe […] pourvu qu’on n’sente plus rien » […] «et nous on vaut juste ça»:
Lien : Qu’on est bien dans ce monde - musique + images
(visité le 16 janvier 2011)
Lien : Qu’on est bien dans ce monde - paroles
(visité le 16 janvier 2011)

« Choisi ton camp », celui de la société de consommation, « …choisis ton cancer, choisis tes rêves, choisis tes sexualités, tes déviations, tes fantasmes, tes grèves, choisis-toi une arme, choisis tout c’que tu veux, tout dois disparaître !»
Lien : Choisis ton camp - musiques + images
(visité le 16 janvier 2011
Lien : Choisis ton camp - paroles
(visité le 16 janvier 2011)

Il serait possible de parler de chacune des chansons, car toutes excellentes ; néanmoins la description de l’album restera plus fidèle que par Raphaël lui-même :
Lien : Présentation de l’album Hôtel de l’univers par Raphaël à sa sortie - partie 1
Lien : Présentation de l’album Hôtel de l’univers par Raphaël à sa sortie - partie 2
(visités le 16 janvier 2011) (image mauvaise…)

Son 2d album marque un tournant, intitulé justement La Réalité. Le jeune homme est parti « sur la route » dans les albums suivants (départ/voyage/moments passagers, thèmes récurrents, même encore dans le dernier LP), comme si le jeune homme, pas si Candide que ça dans Hôtel de l’Univers, n’avait pas tout à fait fini de se chercher dans son voyage initiatique.


Ma devise :
Je rappelle qu’avant de pouvoir juger une nouvelle musique, il est nécessaire de s’habituer à la nouveauté et donc de l’écouter au minimum 3 fois…

Tous commentaires sont bienvenus après écoute.


C’est malgré la sortie de son dernier album Pacific 231 en 2010 que je vous invite a retourné 10 ans plus tôt où les débuts de Raphaël se sont exprimés avec dévotion.

La «Team » 2011

Légèreté, frivolité… voilà une façon de commencer 2011.
Si c’est votre philosophie, optez pour T.I.M.

Cette team composée par Sandrine, Régis et Georges a élaboré 2 albums intitulés Les anges de la Terre (2008), ZigZag (2009) et un 3e est en préparation.

Le genre : album familial, paroles de fond compréhensibles par les grands exprimées par des mots simples sur des airs « enfantins », tels que « Tintine et Milette » ou encore « La règle du Je ».

De l’originalité sans de prise de tête « Méditation, évélation, je vis dans mon nirvana », même sur des sujets un peu plus sérieux comme « Un homme »,
le sourire aux lèvres avec « I love Kitch »,
pas de voix exceptionnelle, mais des airs variés (jazz manouche, country, slow, valse…) où les différents instruments s’essaient, alternant la douceur et la vivacité.
Lien : écoute d’extraits ou de titres entiers
(visité le 2 janvier 2011)

Le site internet a le mérite d’être très bien fait : clair, nette, un menu avec les fonctions recherchées : le groupe, les musiques, les clips, les photos, etc…
http://www.t-i-m.fr
(visité le 2 janvier 2010)


Ma devise :
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Je vous souhaite de passer un moment coloré pour fêter cette nouvelle année 2011.

Armistice du 11 novembre version Indochine

Telle une lettre retrouvée dans le grenier des grands-parents, Indochine retrace à travers «La Lettre de Métal» les pensées supposées d’un soldat envoyé à la guerre 14-18.
Pensées d’un homme sachant d’avance qu’il n’en reviendra pas ; on ne ressort alors pas de cette écoute sans émotions.

L’originalité de cette composition se construit sur une musique simple: la base rythmique de la batterie est quasi inexistante.
Si on prend « le cœur qui bat » (batterie), cet organe qui rythme (la base rythmique) notre vie en fonction de nos émotions, on obtient une comparaison intéressante : celle que notre cœur est suspendu à l’écoute de ce titre. Le temps s’arrête pour environ 3 min, jusqu’au retour à la réalité en fin et en fond de morceau, lorsque se fait entendre l'appel de la marche militaire.

Lien : La Lettre de Métal - musique
(visité le 18 novembre 2010)
Lien : La Lettre de Métal - paroles
(visité le 18 novembre 2010)


Sur la majorité des titres de la République des Météores (2009), Indochine se place en position du soldat envoyé à la guerre de force, conscient qu’il fait son devoir, que c’est pour la liberté, pour la république :
Lien : Republika - musique
(visité le 18 novembre 2010)
Lien : Republika - paroles
(visité le 18 novembre 2010)
et conscient qu’il y a de forte de chance de ne pas en revenir, ni lui ni ses camarades « on sera républicain de loin ».

Les paroles sans rimes d’Indochine donne ici un aspect terriblement réel, celui des pensées d’un soldat qui n’a pas cherché à faire de la musique mais à décrire ce qu’il vivait.

Avec République de Météores, on se pose la question :
quelle(s) raison(s) aurai(en)t mené Indochine à écrire et composer sur la Guerre 14-18 ?
La réponse est presque étrange : la lettre de rupture adressée à Sophie Calle par courriel…
Lien : e-mail de rupture reçu par Sophie Calle
(visité le 19 novembre 2010)
C’est en la lisant et relisant qu’ils travaillent alors sur la séparation, la déchirure, la vie.
Séparation, déchirement, c’est une chose. Mais sur un album de 16 titres, c’est quand même 9 titres (en comptant l’intro) sur la séparation et le déchirement en lien direct avec la Guerre :
- (Republika meteor ouverture)
- Le grand soir
- Un ange à ma table (diffusé en radio)
- La lettre de métal
- La lac (diffusé en radio)
- Republika
- Les aubes sont mortes
- Union War
- Le dernier jour (diffusé en radio)
Les autres titres évoquent l’Amour (diffusé en radio : Little Dolls) et les thèmes favoris d’Indochine l’enfance/l’adolescence/la confusion des sexes (diffusés en radio : Go Rimbaud Go !, Play Boy)


Indochine continue à susciter la controverse,
sur leur genre physique s’approchant du gothique et androgyne pour Nicola Sirkis,
sur les paroles qu’on se demande si elles ont du sens,
sur la musique qu’on dit qu’il change peu de style,
sur l’aspect éternels adolescents qui recherchent leur sexualité,
sur…
Indochine se retrouve toutefois classé dans le top des 3 groupes de rock français. C’est avec cet info qu’il est d’autant plus amusant de connaître comment le groupe s’est conçu :
Lien : article Radio France
(visité le 19 novembre 2010)
Un point très favorable, c’est le respect de leur publique en gardant une politique de prix abordable des places de concert, qui en plus est grandiose.
Bon, après tout ça : on aime ou on aime pas Indo .


Ma devise :
Je rappelle qu’avant de pouvoir juger une nouvelle musique, il est nécessaire de s’habituer à la nouveauté et donc de l’écouter au minimum 3 fois…

Tous commentaires sont bienvenus après écoute.


Pour ceux qui apprécient Indochine, ils ont probablement déjà République des Météores et apprécieront à nouveau La Lettre de Métal et Republika; pour ceux qui n’aiment pas Indochine, je les invite à découvrir au moins La lettre de Métal, et, peut-être parmi les plus empathiques, n’ayant pas éteint avant la fin, me diront la gorge serrée que les larmes se faisaient sentir en se rappelant ces combattants de la Guerre.

Analyse : « Je Veux »

« Je veux »

interprêté par Zaz
lien : clip (visité le 8 octobre 2010)

écrit par Kerredine Soltani (photo de gauche)

composé par Tryss (photo de droite)
lien : paroles + accords (visité le 8 octobre 2010)

Les « pour » :
- Des paroles qui parlent de valeurs, ça accroche ! Kerredine Soltani évoque les choses simples : l’argent ne fait pas le bonheur, on a besoin d’amour et de franchise.
- Un air jazz entraînant qui redémontre la simplicité évoquée dans les paroles : son acoustique, l'utilisation des mains par Zaz en tant qu’instrument…

Les « contre » :
- Un air Jazz qui descend d’une demi-octave et des accords mineur durant le refrain, ça me rend plus morose que ça me donne la bonne humeur.
- Les « je suis comme çaaaaaaaa» : en effet Kerredine, Zaz parle fort et je l’excuse, et elle m’excusera aussi de zapper ce moment-là qui me casse les oreilles.
- Seulement 2 couplés sur un thème qui pourrait faire plus, pour écouter ensuite le refrain en répétition…

Les « neutre » :
- On apprécie ou pas la voix de Zaz. Elle n’a rien d’exceptionnel, et c’est peut-être ça aussi qui nous accroche, pourvu qu’elle chante juste ; néanmoins, c’est un style qui correspond parfaitement au genre de musique en question.
- « Je veux » : le titre peut être pris comme une simple « évocation » des valeurs de vie ou comme une « obligation », selon son ressenti.
- Le style qui prône l’aspect « libre » de Zaz dans le clip est travaillé (sous-entendu ce n’est pas vraiment elle). N’oublions pas de faire la part des choses entre la personne qui a écrit la chanson et la personne qui la chante.


Comme beaucoup de succès, des musiques font l’objet d’un rabâchage trop régulier sur les stations radios, chaînes TV, sonneries de téléphones, etc etc. Conséquence…OVERDOSE.
Ce qui s’est passé avec ce titre.

Et vous, qu’en pensez-vous ?

Une fatale berceuse

Une dédicace à mes copains et copines, nouveaux parents ou avérés, en cours ou en projet,

Une dédicace pour ces parents actuels ou à venir qui ont ou vont passé(er) de mauvaises nuits,

…pendant lesquelles l’envie de vengeance future leur prendra…oui, la vengeance ! VEENNGEAAANCE HAA, HA, HA, HA !! (Avertissement : l'abus de nuits blanches nuit gravement à la santé mentale)
« Quand tu s'ras ado j'te jure tu vas morfler » ou pire encore… comme il est 6H de mat’ et que je suis sensé(e) me lever à 7H « dans une heure j'file à la mairie, J'vais faire changer ton prénom pour un sale truc bien pourri » !

Mais avant ça, ils auront écouté les Fatals Picards, ou à l’inverse cela leur rappellera quelques souvenirs…
Paroles et clip de « Dors mon fils » :
http://www.france-jeunes.net/paroles-les.fatals.picards-dors.mon.fils-39501.htm
(visité le 15 septembre 2010)

Plein d’humours ces Picards qu’on ne s’en lasse pas du tout : c’est comme si on écoutait Rire et Chansons, sauf qu’avec les Fatals Picards on les a en une pierre deux coups…
Il est bon de rappeler que c’est du 2d degré…bref, tout est bon à écouter, au point qu’il m’est impossible de sélectionner d’autres titres. Alors comme le groupe, je vais faire du 2 en 1, en présentant les albums sortis, je citerai quelques compositions :
- Navet Maria (2001)
- Droit de Véto (2003), Schizophrène, Chasse pêche et biture
- Picardia Independenza (2005), A l’enterrement de Derrick, Dors mon fils
- Pamplemousse Mécanique (2e ed, 2007), Bernard Lavilliers, La sécurité de l’emploi, Seul et célibataire, L’Amour à la française (Eurovision 2007)
album en écoute sur MusicMe :
http://www.musicme.com/Les-Fatals-Picards/albums/Pamplemousse-MEcanique-(Edition-Eurovision-+-1-Titre-Bonus)-0825646991723.html
(visité le 17 septembre 2010)
- Public (2008) (version live)
album en écoute sur MusicMe :
http://www.musicme.com/Les-Fatals-Picards/albums/Public-(DMD)-(Edition-Simple)-0825646957057.html
(visité le 17 septembre 2010)
- Le sens de la gravité (2009), Mon père était tellement de gauche, C’est l’histoire d’une meuf
album en écoute sur MusicMe :
http://www.musicme.com/Les-Fatals-Picards/albums/Le-Sens-De-La-GravitE-0825646908585.html
(visité le 17 septembre 2010)

Les titres cités sont en écoute sur Voobys :
http://www.voobys.com/video/search_video.php?q=fatals+picards
(visité le 16 septembre 2010)
où on trouvera également :
- La mort de Johnny (à l’origine sur l’album Le sens de la gravité…mais ça a fait polémique)
- Le skate
- La ferme …

Quant à la biographie du groupe, vous l’aurez compris, elle ne sera jamais aussi bien décrite que par eux-même « De l’origine des espèces : la première biographie des Fatals Picards disponible enfin en français » sur leur site :
http://www.fatalspicards.com
Si flemme de lire, un très bref résumé : depuis la création du groupe en 1998, il y eut beaucoup de mouvements dans la formation du groupe ; au jour d’aujourd’hui, septembre 2010, les membres sont au nombre de 4 :
- Paul Léger - chant (milieu de la photo)
- Laurent Honel - guitare (au-dessus)
- Jean-Marc Sauvagnargues - batterie (à droite)
- Yves Giraud - guitare basse (à gauche)


Ma devise :
Je rappelle qu’avant de pouvoir juger une nouvelle musique, il est nécessaire de s’habituer à la nouveauté et donc de l’écouter au minimum 3 fois…

Tous commentaires sont bienvenus après écoute.


Je vous souhaite de passer un moment, à l’origine sur des thèmes au goût d’amertume devenir, plein de dérision et d’humour.

Nous vivons dans un monde idéal…chacun pour sa gueule

Du bonheur véritable en écoutant «Chacun pour sa gueule» de Delicious,
passé discrètement sur les ondes il y a maintenant 3 ans…

Pourtant, pourtant… depuis, ce refrain m’est resté collé à la peau (ou à la cervelle).
Ca, ça s’explique par le ton rock collant parfaitement avec les paroles ironiques, là pour juger notre société. Tous connectés au monde, mais chacun pour sa gueule. Un monde où «on te demandera pas trop de penser, […] surtout de dépenser».
On y croit et on a envie d’y croire, aux valeurs...mais au final, on est comme tout le monde, on suit le mouvement.
Clip et musique :
http://ma-tvideo.france2.fr/video/iLyROoaftdAO.html
(visité le 10 septembre 2010)
Paroles :
http://musique.ados.fr/Delicious-2/Chacun-Pour-Sa-Gueule-t160698.html
(visité le 10 septembre 2010)

La composition du groupe étant exceptionnelle, tout de même un mot sur Delicious.
C’est l’alliance entre les ex-membres des groupes Watcha, pour Keuj à la batterie, et la Bestia, pour Jimi au chant et à la guitare puis Mikaël à la basse.
Une alliance qui s’est quand même cherchée entre la formation du groupe (entres membres ex-Lofofora, ex-Prohom également) en 2004 et le 1er (et pour instant unique) album en 2007.

L’album en question c’est « Un monde parfait » (2007) : pas d’originalité particulière, mais au contraire une voix plutôt « soft » sur du pop-rock-métal français à l’état purifié et ça s'apprécie !
À l’écoute, le mot « monde » se fait redondant…on aura bien compris, Delicious s’exprime pour dire qu’il n’est pas en accord avec ce qu’il est aujourd’hui :
http://www.musicme.com/Delicious/albums/Un-Monde-Parfait-3770000270020.html#
(visité le 10 septembre 2010)
A choisir que quelques titres,
il me semble avoir également entendu « Encore là » sur radio locale,
et « Jamais sur la bouche » rappelle des airs de La Ruda.

Ma devise :
Je rappelle qu’avant de pouvoir juger une nouvelle musique, il est nécessaire de s’habituer à la nouveauté et donc de l’écouter au minimum 3 fois…

Tous commentaires sont bienvenus après écoute.

Un délicieux moment d’écoute en pur égoïsme, chacun pour soi et son appréciation…

Lussi de MYPOLLUX

«Lussi de la Nouvelle Star», «Lussi, la choriste d’Anaïs»… c’est une pointe de regret lorsque j’entends ces propos, car avant tout c’était Lussi de Mypollux !

Mypollux est/était un excellent groupe nancéen de la branche métal.
Il se caractérisent avant tout par les textes, un soupçon farfelu et lugubre, écrits et chantés par la voix puissante de Lussi,
mais aussi par de longues intro démontrant l’énergie de la guitare et de la basse,
et par des chansons en 3 temps couplet/pré-refrain/refrain, rompant enfin les structures traditionnelles de la musique tout en restant harmonieuses et résultant d’un travail de groupe : Thomas Copier à la batterie, Florent Perreton à la basse et Yann Klimezyk à la guitare (de gauche à droite sur la photo).

Haaa…trop difficile de choisir que quelques titres parmi leurs 3 albums : Trouble Amarante (2005) , Dédales (2009) et, le très bon, Contraires (2006).

Le 1er réel succès de Mypollux vient de leur collaboration avec Joe Duplantier, chanteur de Gojira, sur le titre « Coffre à souhaits ». Ce dernier est, pour moi, le phare de Mypollux ; il explique à la fois :
- le nom du groupe « Pollux » du Manège Enchanté: l’enfance, les jeux de la vie d’adulte, la peur des monstres et de grandir,
- et leurs paroles récurrentes telles un dicton : « j’ai peur de toi, j’veux pas grandir », la différence et le lien entre le toi et le moi.
Lien musical avec photos et paroles (par contre son pas top) :
http://www.voobys.com/video/video.php?q_search=mypollux+coffre+à+souhaits+clip&id=kBJh0y5SZdQ&pos=2
(visité le 1er septembre 2010)

« Jeu » est un des seuls titres à avoir un clip :
clip
(visité le 1er septembre 2010)
Avec « Contrego », nous avons la démonstration de la performance vocale de Lussi, 2 extrêmes où dans « Jeu » elle peut pousser un cri sur-aigu et dans l’autre utiliser la voix rauque d’un chanteur de black métal. Lussi fait preuve d’une voix très bien maîtrisée, pour laquelle on a un aperçu dans «Chrysalide» :
Musique
(visité le 1er septembre 2010)
Paroles
(visité le 2 septembre 2010)

« Qui dort dîne » est un titre qui a été diffusé sur la radio locale de Nancy (merci radio Graffiti).
Il exprime la non-maîtrise du « moi » sur le « toi », tout en tentant d’y faire face…
« je suis esclave …je me soumets…mon unique solution…désinhibée…la nuit aura raison de moi/toi » etc etc…
un texte en « s », tel un serpent ou un spectre, pour mieux ss’inssinuer dans notre essprit:
Musique
(visité le 1er septembre 2010)
Paroles
(visité le 2 septembre 2010)

Le nom du dernier album « Dédales » « en forme de labyrinthe évoque directement les méandres que doit aujourd’hui affronter un groupe indépendant qui estime qu’il a encore de nombreuses choses à dire, et qu’une douloureuse expérience en Major n’a pas découragé » (sur myspace). En effet, « Dédales » a été entièrement produit, enregistré, mixé, marketé et promu par le groupe lui-même, avec les avantages mais aussi les difficultés que cela occasionnent…
Dans cet album, Lussi décline dans « Aux âmes » de manière poétique et forte les différentes couleurs de celles-ci prises en fonction des sentiments :
Musique
(visité le 2 septembre 2010)
Paroles
(visité le 2 septembre 2010)

Alors, Lussi « c’était » Mypollux… Sous l’influence de Thomas, le batteur, Lussi devient aujourd’hui Lussi in the sky.
Une ‘tite pointe de regret de ne plus avoir le style de Mypollux, n’empêche que Lussi in the sky fait toujours autant preuve de style, son style, et de savoir-faire dans son solo « Super Héro » :
Clip
(visité le 2 septembre 2010)
A quand la suite ?...


Ma devise :
Je rappelle qu’avant de pouvoir juger une nouvelle musique, il est nécessaire de s’habituer à la nouveauté et donc de l’écouter au minimum 3 fois…

Tous commentaires sont bienvenus après écoute.

Je vous invite à découvrir également les autres titres de Mypollux, bonne écoute!

La performance d’interprétation d’Edith Piaf

Edith Piaf chantait, mais n'écrivait pas ses chansons. Jusque là, rien de particulier.
Mais comment faisait-elle pour s’approprier à ce point les musiques ?
D’où provient l’émotion qu'elle suscite ?

En plus d’être entraînée à une parfaite élocution, elle vivait les paroles, elle nous fait vivre les paroles, comme la performance théâtrale d’un comédien ou encore d'un conteur d’histoire.

Passons les chansons ultra-connues et écoutons 2 exemples qui illustrent bien mes propos.

« Le grand voyage du pauvre nègre » (1938)
raconte l’histoire bien triste du trajet en bateau d’un homme embarqué comme esclave.
http://www.musicme.com/Edith-Piaf/albums/La-Vie-En-Rose-0881969500011.html#
(visité le 25 août 2010)
Edith a pris le soin de différencier sa voie qui raconte l’histoire et plante le décor, la voix autoritaire du maître des esclaves, et surtout l’accent du «nègre» au cours du refrain. Le personnage ne veux plus vivre ce calvaire : il se jette à l’eau, tente de se sauver ; alors son cœur et la voix d'Edith accélèrent le débit. Puis l’homme fatigue, le rythme musical s’apaise, Edith s’essouffle…
Les paroles, écrites par Raymond Asso, mises en musique par René Cloërec:
http://www.parolesmania.com/paroles_edith_piaf_2574/paroles_le_grand_voyage_du_pauvre_negre_396887.html
(visité le 25 août 2010)


Plus joyeux : « Corrèq’ et réguyer » (1937) redonnera le sourire !
En écoute sur musiqueMe (taper le titre, choisir un album, cliquer sur le titre, puis, lire dans le lecteur à droite)
Bé voui, on écoute, cette fô, la ph’lisophie d’vie du Grand Totor : sa f’’çon d’causer est direct’ment transcrite par La Môme.
Une deuxième écoute n’est pas de trop, avec les paroles sous les yeux cette fois, écrites par Marc Hély, mises en musique par Paul Maye:
http://www.parolesmania.com/paroles_edith_piaf_2574/paroles_correque_et_reguyer_396793.html
(visité le 25 août 2010)


Je rappelle qu’avant de pouvoir juger une nouvelle musique, il est nécessaire de s’habituer à la nouveauté et donc de l’écouter au minimum 3 fois…

J’ai rarement retrouvé cette qualité (et le travail qu’elle suscite…) chez un autre interprète…
Si vous avez des propositions et des comparaisons, elles sont bienvenues après écoute.

Je vous souhaite de passer un pur moment rétro, sous haute performance.

« Mots dits français »/« maudits français », tout dépend de quel côté on se pose !

Du rap cette fois…à moins que ce ne soit de la musette? du folklore ?

Textes rapés sur un air d’accordéon : drôle de mélange ?
Que néni, que du bonheur.
En effet, Java «c’est pas de la menthe à l’eau», car si on prend le temps de décortiquer les textes «j’me marre» !

A écouter !!
« Mots dits Français » l’histoire d’un français qui va au Québec, s’en suit conversations avec quiproquos et jeux de mots :
http://nefnel.vox.com/library/audio/6a0110161ba2fb860b0110184d95ad860f.html
ou sur YouTube, dailymotion…

Impossible de trouver les paroles sur le net… Pour se réconforter, on peut voir les paroles en clip de leur chanson « Sexe, accordéon et alcool », qui est aussi leur devise :
http://www.jukebo.fr/java/clip,sexe-accordeon-et-alcool,r3k88.html

La recette de Java ?
Une rencontre entre 2 parisiens, un auteur et un compositeur en 1998, aggrémentez le tout de 2 autres musiciens:
au chant et à l’écriture, nous avons R.wan (Erwan Seguillon),
à l’accordéon, au clavier et à la composition : Fixi (François-Xavier Bossard),
à la contrebasse : Pépouseman (Jérôme Boivin),
et à la batterie : Bistrol Banto (Alexis Bossard).

Mélangez bien et nous obtenons 3 CD :
« Hawaï » (2000), plus une version live « Java sur Seine » (2001),
« Safari Croisière » (2003),
« Maudits Français » (2009), qui pour moi est le plus travaillé à la fois au niveau paroles et musique ; l’album est sorti après une pause du groupe, la prise de recul et les expériences variées personnelles (ex. la collaboration de R.wan avec Wiston McAnnuff !) a audiblement été bénéfique, tout en restant très encré dans leur style unique.

A voir !!
Ce site : les photos de concert sont belles, nettes, bons angles et belles couleurs avec les jeux de lumière (un pro quoi) :
http://www.nicolasgaire.com/photo-java-en-concert-au-bataclan-la-grosse-fiesta


http://www.myspace.com/javathefrenchband


Ma devise :
Je rappelle qu’avant de pouvoir juger une nouvelle musique, il est nécessaire de s’habituer à la nouveauté et donc de l’écouter au minimum 3 fois…

Tous commentaires sont bienvenus après écoute.

Eiffel, porte le nom du symbole de la France et chante ses grèves…

Le temps des festivals est bien entamé :
si la performance musicale ne vous dit encore rien, vous croiserez au moins l’affiche ou le nom d’Eiffel.

J’attarderai mes propos sur une seule de leur création du dernier album « A tout moment » (2009) : « A tout moment la rue »

Tels les "murmures" d’un peuple, la musique commence dans un "souffle"…
Les 1ères objections se font sentir : la gratte donne le tempo ;
C’est au tour du tambour, comme un battement de cœur décrit sous "l’éclat de nos palpitants".
La pression monte : les instruments s‘ajoutent, la musique s’amplifie, "à bien compter le monde on est x fois plus nombreux",
Jusqu’à ce que le peuple revendique, un cri, plus exactement 2 cris se font entendre : superbe duo polyphonique entre Romain Humeau et Bertrand Cantat !

Une construction en parfaite symbiose entre les paroles, le ressenti et la musique.

Musique, clip et parole sur http://www.eiffelnews.com/ (visité le 4 juillet 2010)
-> cliquer sur la main avec les étoiles, puis apparaît le menu à gauche : « Voici un extrait de l'album "A tout moment la rue" »

Pour l’anectode, nous écoutons ici une construction familiale (l'union fait la force). Romain Humeau (au chant et à la guitare principalement) a su chercher l’aide dans son entourage. Déjà, présentons les membres du groupe : Nicolas Courret à la batterie, et Estelle, à la basse, mariée à Romain. Puis, si vous distinguez les sons des hautbois sachez que c’est sa sœur Clémentine, et Fabrice Gand, sans énumérer les coups de pouces des autres membres de la famille, musiciens aussi évidemment, comme Philippe et Florence Humeau entre bien d’autres…

Mon mot de la fin :
Véritable coup de cœur d’une chanson presque passée inaperçue en radio….

Je rappelle qu’avant de pouvoir juger une nouvelle musique, il est nécessaire de s’habituer à la nouveauté et donc de l’écouter au minimum 3 fois…

Tous commentaires sont bienvenus après écoute.